Как рисовать точные тона кожи акварелью

Изображение телесных оттенков в живописи может вызывать затруднения, независимо от того, новичок вы или пишете акварелью в течение уже многих лет. Получение натуралистичных и объемных тонов потребует немного ловкости и хитрости, на это уйдет больше усилий, чем на простое использование краски прямо из тюбика, но если вы освоите нашу технику, все будет получаться легко.

Используя простой метод, описанный в данной статье, вы научитесь смешивать в акварели различные телесные оттенки в разной пропорции первоначальных цветов. Придется посмешивать и поэкспериментировать, чтобы найти оттенок, который вы ищете, но эта техника требует минимума материалов и она доступна художникам любого уровня. Немного практики, и вскоре вы станете профи!

Какой цвет кожи вы хотите изобразить?

Перед тем, как начать смешивать, представьте какой оттенок кожи вы хотите изобразить. Если у вас есть изображение или вы пишете с натуры, внимательно рассмотрите свою модель.

Очень легко определить смуглая кожа, средняя или светлая, но кроме того необходимо рассмотреть оттенок цвета кожи. Например, когда вы действительно приглядитесь повнимательнее, вы можете заметить, что оттенки голубого или зеленого присутствуют во многих телесных цветах. Это поможет вам определить, какие цвета вам нужно смешать, чтобы получить базовый тон.

Полезные советы по смешиванию тонов в акварели.

• Запомните: акварель выглядит темнее и насыщеннее, когда ее наносят на бумагу; после высыхания она становится светлее.
• Если вы смогли добиться изображения идеального оттенка кожи модели, запишите, какие цвета вы использовали при смешивании, чтобы не забыть их, когда вы в следующий раз сядете рисовать.
• В акварели нужно в минимальных количествах использовать белую и черную краски при изображении телесных оттенков. Зачастую, у белой акварельной краски немного больше пигмента, который может оказать влияние на прозрачность тонов и сделает их более плоскими. Использование черной краски приведет к тому, что телесные оттенки окажутся мутными. Для того, чтобы сделать кожу темнее, гораздо лучше использовать коричневую краску.

Шаг 1

Создайте палитру из желтой краски, меньшего количества красной краски и небольшой капельки синей краски. Это будет базовым начальным тоном для изображения кожи светлых оттенков. Если нужно получить средний оттенок кожи, добавьте одну часть коричневой краски. Если нужно получить смуглый оттенок кожи, добавьте две части коричневой краски. Проверьте, чтобы у вас под рукой было изображение для сверки тона, когда вы смешиваете краски.

Шаг 2

Смешайте вместе краски вашей базовой палитры. Нанесите немного краски на кусочек бумаги, чтобы рассмотреть оттенок. Навряд ли этот цвет будет отличным телесным оттенком, не это неплохая отправная точка.

С этого момента начинается корректировка тона. Сначала выясните, цвет кожи слишком светлый или слишком темный. Если слишком темный, добавьте больше воды, чтобы его разбавить. Если слишком светлый, добавьте немного коричневой краски.

Шаг 3

Продолжайте корректировать тон. В большинстве телесных тонов присутствуют оттенки различных цветов, таких как красный, зеленый или желтый. Добавьте немного нужных цветов для получения идеального телесного оттенка.

Продолжайте корректировать цвет, добавляя то немного одного, то немного другого цвета до тех пор, пока не получите тот цвет, к которому вы стремитесь.

Создайте родственные тона

Когда у вас получится путем смешивания добиться нужного телесного оттенка, создайте несколько родственных тонов, с помощью которых можно создавать акценты в готовой картине. Например, смешивание вашего телесного оттенка с небольшим количеством красного даст вам прекрасный цвет для изображения румянца на щеках.

А каким методом пользуетесь вы для получения оттенков кожи в акварели?

Автор: Jessie Oleson Moore

Поделиться статьей:

Как сделать цвет кожи акварелью

Подбор нужного оттенка в акварели часто кажется довольно сложным делом, однако это не так, и так же, как и в других видах живописи (например, в масле), создается путем смешения разных цветов. Это касается и того, как получить цвет кожи из акварели. В данной статье мы постараемся это разобрать.

Для начала, упомянем про важную особенность акварели. В отличие от масла, где используются белила для высветления цвета, в акварели в этих целях используется бумага, которая просвечивается через красочный слой, а также вода, разбавляющая краску. Поэтому для того, чтобы сделать телесный цвет акварелью, совсем не обязательно использовать белую краску.

Как получить цвет кожи акварелью

Вначале работы подготовим акварель, воду и кисти. В качестве палитры можно использовать крышку из-под красок, картон или саму акварельную бумагу – любую поверхность, которая не сразу будет впитывать краску.

Далее наносим на нашу палитру красный цвет, и затем – охру (либо же, если ее нет, смешиваем желтый и коричневый). Их можно смешать в равном количестве или с преобладанием охры, в зависимости от оттенка кожи.

Чтобы сделать цвет менее насыщенным, разбавляем его немного водой (но не делаем совсем бледным, учитывая то, что при высыхании акварель часто теряет яркость). Получившийся оттенок наносим на участки кожи – так мы сделаем «подцветку», которая будет просвечивать через верхние слои и задаст общий тон.

Ничего страшного, если на этом этапе не получится точно попасть в нужный оттенок, гораздо важнее сейчас задать нужный тон. Тон бывает теплым или холодным, у живого человека он, как правило, теплый, даже если кожа очень бледная. Поэтому, чтобы верно передать цвет кожи акварелью, на первом этапе нежелательно добавлять холодные цвета. Чтобы показать светлость кожи, достаточно разбавить краску водой.

Дальнейший процесс работы (слои)

При наложении дальнейших слоев можно использовать и другие цвета: коричневый, синий, зеленый, земляной и различные их вариации. Холодные цвета часто примешиваются к теплым (коричневому, охре, желтому) для создания теней, иногда их можно даже использовать в чистом виде для контраста с теплыми фрагментами. Для того чтобы верней написать кожу, стоит внимательно приглядываться к лицу человека, фотографии или рисунку, с которого вы пишете.

Таблица оттенков кожи

Чтобы вам было проще подобрать нужный оттенок, мы составили примерную таблицу соотношений цветов. Конечно, оттенков гораздо больше, но на примере таблицы вы можете получить общее представление о закономерностях смешивания цветов. Помимо телесного цвета, характерного для европейцев, в таблицу включены и другие, которые подойдут для написания кожи представителей азиатских, африканских и других рас.

Как мы видим, для получения более теплого оттенка, должны преобладать такие цвета как красный, коричневый, желтый, охра, для холодного чаще всего используется синий.

Надеемся, эта статья дала вам достаточно полное представление о том, как сделать цвет кожи акварелью. Удачи в творчестве!

Как получить цвет кожи из акварели

Подбор нужного оттенка в акварели часто кажется довольно сложным делом, однако это не так, и так же, как и в других видах живописи (например, в масле), создается путем смешения разных цветов. Это касается и того, как получить цвет кожи из акварели. В данной статье мы постараемся это разобрать.

Для начала, упомянем про важную особенность акварели. В отличие от масла, где используются белила для высветления цвета, в акварели в этих целях используется бумага, которая просвечивается через красочный слой, а также вода, разбавляющая краску. Поэтому для того, чтобы сделать телесный цвет акварелью, совсем не обязательно использовать белую краску.

Как получить цвет кожи акварелью

Вначале работы подготовим акварель, воду и кисти. В качестве палитры можно использовать крышку из-под красок, картон или саму акварельную бумагу – любую поверхность, которая не сразу будет впитывать краску.

Далее наносим на нашу палитру красный цвет, и затем – охру (либо же, если ее нет, смешиваем желтый и коричневый). Их можно смешать в равном количестве или с преобладанием охры, в зависимости от оттенка кожи.

Чтобы сделать цвет менее насыщенным, разбавляем его немного водой (но не делаем совсем бледным, учитывая то, что при высыхании акварель часто теряет яркость). Получившийся оттенок наносим на участки кожи – так мы сделаем «подцветку», которая будет просвечивать через верхние слои и задаст общий тон.

Ничего страшного, если на этом этапе не получится точно попасть в нужный оттенок, гораздо важнее сейчас задать нужный тон. Тон бывает теплым или холодным, у живого человека он, как правило, теплый, даже если кожа очень бледная. Поэтому, чтобы верно передать цвет кожи акварелью, на первом этапе нежелательно добавлять холодные цвета. Чтобы показать светлость кожи, достаточно разбавить краску водой.

Дальнейший процесс работы (слои)

При наложении дальнейших слоев можно использовать и другие цвета: коричневый, синий, зеленый, земляной и различные их вариации. Холодные цвета часто примешиваются к теплым (коричневому, охре, желтому) для создания теней, иногда их можно даже использовать в чистом виде для контраста с теплыми фрагментами. Для того чтобы верней написать кожу, стоит внимательно приглядываться к лицу человека, фотографии или рисунку, с которого вы пишете.

Таблица оттенков кожи

Чтобы вам было проще подобрать нужный оттенок, мы составили примерную таблицу соотношений цветов. Конечно, оттенков гораздо больше, но на примере таблицы вы можете получить общее представление о закономерностях смешивания цветов. Помимо телесного цвета, характерного для европейцев, в таблицу включены и другие, которые подойдут для написания кожи представителей азиатских, африканских и других рас.

Как мы видим, для получения более теплого оттенка, должны преобладать такие цвета как красный, коричневый, желтый, охра, для холодного чаще всего используется синий.

Надеемся, эта статья дала вам достаточно полное представление о том, как сделать цвет кожи акварелью. Удачи в творчестве!

Изображение телесных оттенков в живописи может вызывать затруднения, независимо от того, новичок вы или пишете акварелью в течение уже многих лет. Получение натуралистичных и объемных тонов потребует немного ловкости и хитрости, на это уйдет больше усилий, чем на простое использование краски прямо из тюбика, но если вы освоите нашу технику, все будет получаться легко.

Используя простой метод, описанный в данной статье, вы научитесь смешивать в акварели различные телесные оттенки в разной пропорции первоначальных цветов. Придется посмешивать и поэкспериментировать, чтобы найти оттенок, который вы ищете, но эта техника требует минимума материалов и она доступна художникам любого уровня. Немного практики, и вскоре вы станете профи!

Какой цвет кожи вы хотите изобразить?

Перед тем, как начать смешивать, представьте какой оттенок кожи вы хотите изобразить. Если у вас есть изображение или вы пишете с натуры, внимательно рассмотрите свою модель.

Очень легко определить смуглая кожа, средняя или светлая, но кроме того необходимо рассмотреть оттенок цвета кожи. Например, когда вы действительно приглядитесь повнимательнее, вы можете заметить, что оттенки голубого или зеленого присутствуют во многих телесных цветах. Это поможет вам определить, какие цвета вам нужно смешать, чтобы получить базовый тон.

Полезные советы по смешиванию тонов в акварели.

• Запомните: акварель выглядит темнее и насыщеннее, когда ее наносят на бумагу; после высыхания она становится светлее.
• Если вы смогли добиться изображения идеального оттенка кожи модели, запишите, какие цвета вы использовали при смешивании, чтобы не забыть их, когда вы в следующий раз сядете рисовать.
• В акварели нужно в минимальных количествах использовать белую и черную краски при изображении телесных оттенков. Зачастую, у белой акварельной краски немного больше пигмента, который может оказать влияние на прозрачность тонов и сделает их более плоскими. Использование черной краски приведет к тому, что телесные оттенки окажутся мутными. Для того, чтобы сделать кожу темнее, гораздо лучше использовать коричневую краску.

Шаг 1

Создайте палитру из желтой краски, меньшего количества красной краски и небольшой капельки синей краски. Это будет базовым начальным тоном для изображения кожи светлых оттенков. Если нужно получить средний оттенок кожи, добавьте одну часть коричневой краски. Если нужно получить смуглый оттенок кожи, добавьте две части коричневой краски. Проверьте, чтобы у вас под рукой было изображение для сверки тона, когда вы смешиваете краски.

Шаг 2

Смешайте вместе краски вашей базовой палитры. Нанесите немного краски на кусочек бумаги, чтобы рассмотреть оттенок. Навряд ли этот цвет будет отличным телесным оттенком, не это неплохая отправная точка.

С этого момента начинается корректировка тона. Сначала выясните, цвет кожи слишком светлый или слишком темный. Если слишком темный, добавьте больше воды, чтобы его разбавить. Если слишком светлый, добавьте немного коричневой краски.

Шаг 3

Продолжайте корректировать тон. В большинстве телесных тонов присутствуют оттенки различных цветов, таких как красный, зеленый или желтый. Добавьте немного нужных цветов для получения идеального телесного оттенка.

Продолжайте корректировать цвет, добавляя то немного одного, то немного другого цвета до тех пор, пока не получите тот цвет, к которому вы стремитесь.

Создайте родственные тона

Когда у вас получится путем смешивания добиться нужного телесного оттенка, создайте несколько родственных тонов, с помощью которых можно создавать акценты в готовой картине. Например, смешивание вашего телесного оттенка с небольшим количеством красного даст вам прекрасный цвет для изображения румянца на щеках.

А каким методом пользуетесь вы для получения оттенков кожи в акварели?

Для того чтобы живописный портрет человека получился живым и естественным, художник должен уметь хорошо составлять телесный цвет. У каждого живописца есть свои секреты смешения красок, но все-таки имеются общие правила и закономерности, зная которые, вы с легкостью сможете составлять любые оттенки. Давайте учиться этому искусству вместе!

Как получить телесный цвет?

Допустим, вы решили писать картину маслом. Какие краски необходимо иметь под рукой, чтобы получить из них цвет кожи человека? Во-первых, необходимо запастись белилами, а вот к ним нужно будет деликатно, небольшими порциями подмешивать другие краски. Здоровый цвет человеческой кожи всегда нежного теплого оттенка, ведь весь наш кожный покров пронизан мельчайшей сетью кровеносных сосудов. Для эксперимента возьмите лист белой бумаги, приложите его к лицу самой бледной барышни, и вы увидите, как разительно отличается даже самый светлый телесный цвет от безжизненного белого цвета бумажного листа.

Итак, к белилам должны обязательно прилагаться такие краски, как охра, кадмий желтый, кадмий красный и, пожалуй, может еще пригодиться сиена или умбра. Но последние краски можно использовать только при наложении теней и очень осторожно. Выдавите на палитру из тюбика немного белил, разведите их растворителем и подмешайте к ним чуть-чуть охры, красного и желтого. При этом охры должно быть использовано больше, а остальных красок, естественно, меньше.

Разные оттенки телесного цвета

В живописи не бывает готовых рецептов разных оттенков, все зависит от интуиции художника и, конечно, от цвета лица его модели. Ведь если вы будете рисовать человека со смуглой кожей, то его телесный цвет будет значительно отличаться от цвета кожи незагорелого бледного человека.

Затем нужно знать, что женская кожа бывает более светлых и нежных тонов, чем у мужчин. А телесный цвет туловища, рук и ног также более темный, чем кожа лица. Разные участки тела могут отличаться по цвету. В живописи есть такое понятие, как рефлексы. Это отражение на поверхности предметов цветовых пятен, которые находятся поблизости. К примеру, если у вашей модели на голове красуется красная шапочка, то теплый красноватый отблеск будет непременно падать на лицо, которое вы хотите нарисовать. Все это нужно учитывать при работе над портретом.

Как добиться телесного цвета при рисовании акварельными красками?

С акварелью все гораздо проще, но кому-то этот материал может показаться сложнее, чем масло. Дело в том, что при работе акварельными красками роль белил выполняет сам белый фон бумаги. Ведь акварель прозрачна, и она должна наноситься очень легко, чтобы нижние мазки просвечивали через верхние.

Теперь начнем составлять телесный цвет. Возьмите пластмассовую палитру, накапайте на нее немного воды. Затем возьмите мягкую беличью кисточку, хорошо намочите ее и слегка, самым кончиком, мазните ею по красной акварельной краске из коробочки. Потом помешайте этой кисточкой в палитре с водой, и у вас получится слабый прозрачный розовый цвет. Добавьте туда немного желтого, только не переусердствуйте, нужно совсем чуть-чуть. И можете начинать писать портрет.

Примеры портретов, на которых идеальный телесный цвет. Фото этих картин

В истории русской живописи было немало художников, которые прекрасно писали портреты. Рокотов, Левицкий, Брюллов… Возьмите репродукцию портретов любого из этих живописцев и рассмотрите как следует. С каким искусством им удавалось передавать самые сложные телесные оттенки!

Вот, к примеру, портрет Марии Лопухиной работы В. Л. Боровиковского. Какой замечательный цвет лица у этой женщины и как мастерски передана свежесть и молодость ее кожи! Попробуйте разгадать секрет художника. Какие краски он использовал, чтобы добиться такого результата, как вы думаете? Только биться над разгадкой секрета великого мастера живописи лучше всего сидя за мольбертом с палитрой и кисточкой в руках.

Как нарисовать кожу акварелью

Подбор нужного оттенка в акварели часто кажется довольно сложным делом, однако это не так, и так же, как и в других видах живописи (например, в масле), создается путем смешения разных цветов. Это касается и того, как получить цвет кожи из акварели. В данной статье мы постараемся это разобрать.

Для начала, упомянем про важную особенность акварели. В отличие от масла, где используются белила для высветления цвета, в акварели в этих целях используется бумага, которая просвечивается через красочный слой, а также вода, разбавляющая краску. Поэтому для того, чтобы сделать телесный цвет акварелью, совсем не обязательно использовать белую краску.

Как получить цвет кожи акварелью

Вначале работы подготовим акварель, воду и кисти. В качестве палитры можно использовать крышку из-под красок, картон или саму акварельную бумагу – любую поверхность, которая не сразу будет впитывать краску.

Далее наносим на нашу палитру красный цвет, и затем – охру (либо же, если ее нет, смешиваем желтый и коричневый). Их можно смешать в равном количестве или с преобладанием охры, в зависимости от оттенка кожи.

Чтобы сделать цвет менее насыщенным, разбавляем его немного водой (но не делаем совсем бледным, учитывая то, что при высыхании акварель часто теряет яркость). Получившийся оттенок наносим на участки кожи – так мы сделаем «подцветку», которая будет просвечивать через верхние слои и задаст общий тон.

Ничего страшного, если на этом этапе не получится точно попасть в нужный оттенок, гораздо важнее сейчас задать нужный тон. Тон бывает теплым или холодным, у живого человека он, как правило, теплый, даже если кожа очень бледная. Поэтому, чтобы верно передать цвет кожи акварелью, на первом этапе нежелательно добавлять холодные цвета. Чтобы показать светлость кожи, достаточно разбавить краску водой.

Дальнейший процесс работы (слои)

При наложении дальнейших слоев можно использовать и другие цвета: коричневый, синий, зеленый, земляной и различные их вариации. Холодные цвета часто примешиваются к теплым (коричневому, охре, желтому) для создания теней, иногда их можно даже использовать в чистом виде для контраста с теплыми фрагментами. Для того чтобы верней написать кожу, стоит внимательно приглядываться к лицу человека, фотографии или рисунку, с которого вы пишете.

Таблица оттенков кожи

Чтобы вам было проще подобрать нужный оттенок, мы составили примерную таблицу соотношений цветов. Конечно, оттенков гораздо больше, но на примере таблицы вы можете получить общее представление о закономерностях смешивания цветов. Помимо телесного цвета, характерного для европейцев, в таблицу включены и другие, которые подойдут для написания кожи представителей азиатских, африканских и других рас.

Как мы видим, для получения более теплого оттенка, должны преобладать такие цвета как красный, коричневый, желтый, охра, для холодного чаще всего используется синий.

Надеемся, эта статья дала вам достаточно полное представление о том, как сделать цвет кожи акварелью. Удачи в творчестве!

УРОКИ

фОТОШОП

Теперь у вас есть прекрасная возможность рисовать, редактировать любые изображения из любой точки мира не имея под рукой графического редактора.
«Фотошоп онлайн» – Полностью бесплатен! Доступен откуда угодно, не требует установки, легок, удобен и практичен!
Для использования «фотошоп онлайн» нажмите на кнопку.

Уроки Рисования » Рисуем Людей »

ВСТУПЛЕНИЕ

В сети есть куча уроков по рисованию кожи, поэтому я сделал все возможное, чтобы мой вклад немножко отличался от остальных уроков. Во-первых, речь пойдет о нескольких тонах кожи. Большинство существующих уроков учит рисовать светлую или темную кожу, и только некоторые из них учат вариациям в оттенках. В этом уроке я буду говорить о нескольких оттенках светлой, натуральной и темной кожи, а также о том, как придать ей фентезийный или ужасающий вид.

Я также расскажу о том, как сочетания цветов и положение света будет влиять на выбранные вами цвета, о том, как смешивать краски, и какую технику рисования я использую при работе.

Для цифровой обработки я использую программы Adobe Photoshop и Corel Painter. Теоретически все программы равны по своим возможностям и функциям.

I :: ОСНОВЫ РИСОВАНИЯ КОЖИ

Во многих уроках по рисованию выделяют несколько оттенков на коже: средний тон, тени, световые зоны, и иногда «теплые» цвета. Это, конечно, верный подход, но далеко не простой. Кожа – это не плоская, однотонная поверхность; сложность ее заключается в том, что она содержит в себе несколько оттенков. Я расширю понятия оттенков кожи, добавив несколько своих примечаний. Поверьте мне, все не так сложно, как кажется.

Цвета и оттенки будут меняться в зависимости от типа кожи, который вы выбрали. Подробнее об этом я скажу во второй части данного урока. Но все оттенки кожи сводятся к одной общей схеме:

(1) СРЕДНИЙ ТОН: Сюда входят цвета, которые образуют фактический цвет кожи. Их должно быть несколько, с одинаковой насыщенностью, но в разных тонах. Насыщенность тонов должна быть низкой, по отношению к тону кожи.

(2) БАЗОВЫЙ ТОН: Можно сказать, это среднее значение основного (среднего) тона. Основной тон примечателен тем, что он бледный и не сильно выделяется. На его основе будут строиться все остальные оттенки.

(3) ТЕНИ: Самые темные участки объекта, которые оттеняются под углом света. Здесь нужно запомнить две вещи: во-первых, что они обычно очень насыщены, во-вторых, что они не густые. И цвета и глубина теней должны варьироваться на поверхности всего тела.

(4) СВЕТОВЫЕ ПЯТНА: Самые светлые участки объекта, на которые попадает свет. Сюда входят любые участки тела, которые светлее среднего тона. Как и тени, световые пятна должны варьироваться в цвете и яркости по всему телу.

(5) БЛИКИ: Блики появляются там, где свет наиболее интенсивно отражается от поверхности кожи, обычно на жирных участках. Чаще всего они встречаются на носу и губах. Блики должны быть ярче, чем световые пятна, но не переусердствуйте с ними.

(6) ТЕПЛЫЕ ЦВЕТА: К теплым цветам относятся те, которые придают коже живой здоровый вид – румянец на щеках, краснота на коленях и ногах. Они обладают повышенной насыщенностью и оттенками розового, оранжевого и красного. Не наносите их на всю поверхность кожи и не создавайте ярких пятен.

Средний, базовый тон и тени наносятся равномерно с высокой насыщенностью цветов. Световые пятна и теплые цвета, наоборот, наносятся с низкой насыщенностью цветов поверх основы. Это помогает добиться эффекта прозрачности и натуральности кожи. Теплые цвета сами по себе очень яркие, но при правильном использовании они только украшают картину и оживляют цвет кожи.

При нанесении световых пятен используйте несколько оттенков, с низкой насыщенностью цвета. Холодные оттенки (светло-бирюзовый, голубой или бледно-лиловый) отлично подходят для придания коже естественного оттенка, но не забывайте об оттенках розового и желтого; сочетание холодных и теплых оттенков придаст коже натуральный вид.

Задний фон также будет сильно влиять на цвет кожи, но подробнее об этом я скажу позже. Достаточно сказать, что цвет, выбранный из фона, может придать изюминку вашему рисунку.

Если все это звучит для вас слишком сложно, расслабьтесь. Давайте наглядно представим все это на черно-белой сфере, а затем посмотрим, как эта сфера будет обыграна цветом… на сфере справа добавлен «теплый» цвет. Я просто нанес на участок сферы яркое пятно, и посмотрите, как она изменилась, она стала более оживленной, излучающей свежесть и красоту.

Прежде чем двигаться дальше, я бы хотел обратить ваше внимание на две самые распространенные ошибки людей при рисовании кожи:

+ Использование ограниченного количества красок. Это, пожалуй, самая грубая ошибка. Кто-то берет один цвет за основу, и использует темную и светлую вариацию того же цвета для нанесения теней и световых пятен. НИКОГДА ТАК НЕ ДЕЛАЙТЕ! Вы получите безжизненную плоскую кожу. Секрет заключается в использовании разных оттенков. Будьте смелее, смешивайте цвета, меняйте насыщенность, экспериментируйте.

+Использование теней с низким контрастом. Это лишает кожу ее жизненности. Этот подход также делает кожу плоской и безжизненной. Один из секретов красивых теней – использование насыщенных оттенков. Тени не серые, и не черные; они цветные, и чем больше красок вы используете, тем реалистичнее они будут выглядеть.

Взгляните на этот портрет, нарисованный мной несколько лет назад. Обратите внимание, какой плоской и неживой выглядит кожа на оригинале – ошибка не только в низкой насыщенности теней, но и сами цвета слишком бледные – кожа практически серая. На втором рисунке кожа обретает жизненный блеск и форму. Здесь не только цвета стали лучше, но с изменением этих цветов, изменилась и форма, тело обрело объем.

Изображение телесных оттенков в живописи может вызывать затруднения, независимо от того, новичок вы или пишете акварелью в течение уже многих лет. Получение натуралистичных и объемных тонов потребует немного ловкости и хитрости, на это уйдет больше усилий, чем на простое использование краски прямо из тюбика, но если вы освоите нашу технику, все будет получаться легко.

Используя простой метод, описанный в данной статье, вы научитесь смешивать в акварели различные телесные оттенки в разной пропорции первоначальных цветов. Придется посмешивать и поэкспериментировать, чтобы найти оттенок, который вы ищете, но эта техника требует минимума материалов и она доступна художникам любого уровня. Немного практики, и вскоре вы станете профи!

Какой цвет кожи вы хотите изобразить?

Перед тем, как начать смешивать, представьте какой оттенок кожи вы хотите изобразить. Если у вас есть изображение или вы пишете с натуры, внимательно рассмотрите свою модель.

Очень легко определить смуглая кожа, средняя или светлая, но кроме того необходимо рассмотреть оттенок цвета кожи. Например, когда вы действительно приглядитесь повнимательнее, вы можете заметить, что оттенки голубого или зеленого присутствуют во многих телесных цветах. Это поможет вам определить, какие цвета вам нужно смешать, чтобы получить базовый тон.

Полезные советы по смешиванию тонов в акварели.

• Запомните: акварель выглядит темнее и насыщеннее, когда ее наносят на бумагу; после высыхания она становится светлее.
• Если вы смогли добиться изображения идеального оттенка кожи модели, запишите, какие цвета вы использовали при смешивании, чтобы не забыть их, когда вы в следующий раз сядете рисовать.
• В акварели нужно в минимальных количествах использовать белую и черную краски при изображении телесных оттенков. Зачастую, у белой акварельной краски немного больше пигмента, который может оказать влияние на прозрачность тонов и сделает их более плоскими. Использование черной краски приведет к тому, что телесные оттенки окажутся мутными. Для того, чтобы сделать кожу темнее, гораздо лучше использовать коричневую краску.

Шаг 1

Создайте палитру из желтой краски, меньшего количества красной краски и небольшой капельки синей краски. Это будет базовым начальным тоном для изображения кожи светлых оттенков. Если нужно получить средний оттенок кожи, добавьте одну часть коричневой краски. Если нужно получить смуглый оттенок кожи, добавьте две части коричневой краски. Проверьте, чтобы у вас под рукой было изображение для сверки тона, когда вы смешиваете краски.

Шаг 2

Смешайте вместе краски вашей базовой палитры. Нанесите немного краски на кусочек бумаги, чтобы рассмотреть оттенок. Навряд ли этот цвет будет отличным телесным оттенком, не это неплохая отправная точка.

С этого момента начинается корректировка тона. Сначала выясните, цвет кожи слишком светлый или слишком темный. Если слишком темный, добавьте больше воды, чтобы его разбавить. Если слишком светлый, добавьте немного коричневой краски.

Шаг 3

Продолжайте корректировать тон. В большинстве телесных тонов присутствуют оттенки различных цветов, таких как красный, зеленый или желтый. Добавьте немного нужных цветов для получения идеального телесного оттенка.

Продолжайте корректировать цвет, добавляя то немного одного, то немного другого цвета до тех пор, пока не получите тот цвет, к которому вы стремитесь.

Создайте родственные тона

Когда у вас получится путем смешивания добиться нужного телесного оттенка, создайте несколько родственных тонов, с помощью которых можно создавать акценты в готовой картине. Например, смешивание вашего телесного оттенка с небольшим количеством красного даст вам прекрасный цвет для изображения румянца на щеках.

А каким методом пользуетесь вы для получения оттенков кожи в акварели?

Как получить телесный цвет акварелью. Как сделать цвет кожи?

Инструкция

Телесный цвет представляет собой целую группу оттенков кожи человека. Поэтому в каждом конкретном случае может понадобиться свой вариант телесного оттенка. Необходимо четко понимать какой именно цвет необходимо получить либо видеть перед собой модель. Воспроизвести этот веет достаточно сложно, но возможно.

Подготовьте палитру для наведения красок и чистую кисточку. Сначала наведите основу для получения телесного цвета. Для этого смешайте небольшое количество желтой гуаши и красной. Красную краску необходимо добавлять совсем понемногу, чтобы в итоге получился ярко-оранжевый цвет.

Чтобы получить цвет очень светлой кожи, выложите на палитру небольшое количество белой гуаши и добавьте в нее совсем чуть-чуть подготовленной заранее базы оранжевого цвета. Добавляйте базу до тех пор, пока не получится желаемый оттенок. Если базы добавить немного больше, то можно получить телесный цвет, подходящий для кожи среднего оттенка.

Выложите на палитру некоторое количество базы. Добавьте немного красной гуаши, превращая оранжевый цвет в красноватый. Обмакните кончик кисточки в синюю краску и добавьте к полученному ранее цвету. После тщательного перемешивания красок, должен получиться телесный цвет кожи темного оттенка.

Чтобы получился цвет темной кожи, перемешайте базовый цвет с еще большим количеством красной гуаши, чем в предыдущем шаге. Добавьте капельку черной краски и тщательно перемешайте гуашь.

Телесный цвет на французском языке звучит, как «карнация». Позже этим необычным термином стали называть приемы живописи, направленные на получение оттенка, подходящего для изображения человеческой кожи. При этом получение нужного цвета происходит не только перемешиванием красок на палитре, но и многослойным наложением различных оттенков друг на друга для получения нужного цвета.

Если вы делаете первые шаги в работе с цветом
, то смешивание разных цветов могут вызвать у вас вопросы. Однако все не так сложно, если иметь основные представление о цветовом спектре и трех его главных составляющих. Эти основные цвета невозможно получить , смешивая любые другие цвета палитры. Имея в своем распоряжении художественные материалы всего трех цветов (желтый, синий и красный) можно получить любые цвета и оттенки, которые существуют в природе.

Для того чтобы живописный портрет человека получился живым и естественным, художник должен уметь хорошо составлять телесный цвет. У каждого живописца есть свои секреты но все-таки имеются общие правила и закономерности, зная которые, вы с легкостью сможете составлять любые оттенки. Давайте учиться этому искусству вместе!

Допустим, вы решили писать Какие краски необходимо иметь под рукой, чтобы получить из них Во-первых, необходимо запастись белилами, а вот к ним нужно будет деликатно, небольшими порциями подмешивать другие краски. Здоровый цвет человеческой кожи всегда нежного теплого оттенка, ведь весь наш кожный покров пронизан мельчайшей сетью кровеносных сосудов. Для эксперимента возьмите лист белой бумаги, приложите его к лицу самой бледной барышни, и вы увидите, как разительно отличается даже самый светлый телесный цвет от безжизненного белого цвета бумажного листа.

Итак, к белилам должны обязательно прилагаться такие краски, как охра, кадмий желтый, кадмий красный и, пожалуй, может еще пригодиться сиена или умбра. Но последние краски можно использовать только при наложении теней и очень осторожно. Выдавите на палитру из тюбика немного белил, разведите их растворителем и подмешайте к ним чуть-чуть охры, красного и желтого. При этом охры должно быть использовано больше, а остальных красок, естественно, меньше.

Разные оттенки телесного цвета

В живописи не бывает готовых рецептов разных оттенков, все зависит от интуиции художника и, конечно, от цвета лица его модели. Ведь если вы будете рисовать человека со смуглой кожей, то его телесный цвет будет значительно отличаться от цвета кожи незагорелого бледного человека.

Затем нужно знать, что женская кожа бывает более светлых и нежных тонов, чем у мужчин. А телесный цвет туловища, рук и ног также более темный, чем кожа лица. Разные участки тела могут отличаться по цвету. В живописи есть такое понятие, как рефлексы. Это отражение на поверхности предметов цветовых пятен, которые находятся поблизости. К примеру, если у вашей модели на голове красуется красная шапочка, то теплый красноватый отблеск будет непременно падать на лицо, которое вы хотите нарисовать. Все это нужно учитывать при работе над портретом.

Как добиться телесного цвета при рисовании

С акварелью все гораздо проще, но кому-то этот материал может показаться сложнее, чем масло. Дело в том, что при работе роль белил выполняет сам белый фон бумаги. Ведь акварель прозрачна, и она должна наноситься очень легко, чтобы нижние мазки просвечивали через верхние.

Теперь начнем составлять телесный цвет. Возьмите пластмассовую палитру, накапайте на нее немного воды. Затем возьмите мягкую беличью кисточку, хорошо намочите ее и слегка, самым кончиком, мазните ею по красной акварельной краске из коробочки. Потом помешайте этой кисточкой в палитре с водой, и у вас получится слабый прозрачный розовый цвет. Добавьте туда немного желтого, только не переусердствуйте, нужно совсем чуть-чуть. И можете начинать писать портрет.

Примеры портретов, на которых идеальный телесный цвет. Фото этих картин

В истории русской живописи было немало художников, которые прекрасно писали портреты. Рокотов, Левицкий, Брюллов… Возьмите репродукцию портретов любого из этих живописцев и рассмотрите как следует. С каким искусством им удавалось передавать самые сложные телесные оттенки!

Вот, к примеру, портрет Марии Лопухиной работы В. Л. Боровиковского. Какой замечательный цвет лица у этой женщины и как мастерски передана свежесть и молодость ее кожи! Попробуйте разгадать секрет художника. Какие краски он использовал, чтобы добиться такого результата, как вы думаете? Только биться над разгадкой секрета великого мастера живописи лучше всего сидя за мольбертом с палитрой и кисточкой в руках.

Художник сможет нарисовать естественный портрет человека лишь тогда, когда из общих правил выведет свой уникальный рецепт достижения натурального цвета лица на холсте. Статья раскрывает вопрос, как получить телесный цвет из красок
, в каких пропорциях их смешивать.

Общие правила получения телесного цвета

Дабы понять, как сделать телесный цвет и написать портрет маслом, следует разыскать в закромах белила, которые после понемногу разбавляют другими красками.

Наука классифицирует цветотип человека на 4 вида соответственно временам года (зависит от того, какие цвета кожи, глаз и волос).

На бумаге здоровая кожа — это нежный теплый беж. Даже люди с самой светлой кожей не могут утверждать, что лицо у них белое: достаточно сравнить его с чистым листом бумаги – разница станет очевидна.

Помимо белил в палитре будут фигурировать охра, желтый и красный кадмий, возможно сиена и умбра (лишь с целью оттенить, применять крайне аккуратно).
Потребуется наложить на палитру малое количество белил, развести растворителем, далее добавить охры с красным и желтым. В последних компонентах пропорция охры по отношению к иным красителям выше.

Аспекты, которые стоит учесть

Не существует идеального рецепта того или иного оттенка – результат напрямую зависит от взгляда художника и цвета лица натурщика.

Первенствующие аспекты, которые стоит учитывать:

• кожа женщин бледнее и шелковистее, нежели у мужчин;
• корпус, руки и ноги – темнее оттенка лица;
• на холсте изображают отражение цветового пятна, находящегося вблизи объекта (к примеру, отблеск шляпы ложится на лицо).

На видео:
как подобрать цвет кожи.

Цветовые комбинации

Телесный цвет при рисовании акварелью

С акварелью дела обстоят проще, однако иногда может показаться, что с материалом работать труднее, нежели с маслом. Альтернатива белилам при работе с акварелью – фон бумаги, который будет просвечивать сквозь мазки.

Порядок составления цвета:

1. Возьмите палитру из пластмассы – на нее нанести несколько капель воды.
2. Кончиком мягкой беличьей кисточки мазнуть красную акварель.
3. В результате смешивания малого количества красного с водой – получается слабый розовый оттенок.
4. После получения смеси — добавить чуть-чуть желтого.

Консистенция готова для начала писания портрета.

Один из рецептов смешивания телесного цвета

В теоретических трудах художников современности присутствует следующая комбинация цветов.

1. Смешать 6 частей желтой краски с 1 частью красной, перемешать до однородной желто-оранжевой консистенции.
2. Добавить ½ часть синего. После манипуляций проявится красно-коричневый оттенок.
3. В полученную смесь добавить белый краситель. Пропорция не универсальна – количество прямо пропорционально желаемому цвету: смуглому или светлому.

Примеры идеальных по цвету лица портретов в живописи

Немало российских художников нашли уникальный баланс для изображения лица в естественной манере. Их имена известны в мире живописи: Брюллов, Левицкий и Рокотов, а также многие их коллеги. На репродукциях их работ отчетливо видна рука мастера в изображении сложнейших оттенков кожи.

К примеру, работа руки В.Л.Боровиковского «Портрет Марии Лопухиной».
Художнику удалось отобразить на бумаге молодость девушки, с её сияющей свежей кожей. Художники-экспериментаторы наших дней смогут повторить результат, только подобрав цветочную комбинацию собственноручно.

Мастерство получения телесного цвета из других красок (2 видео)

Универсальный телесный цвет и его оттенки (32 фото)

2 методика:Оттенки кожи 1Оттенки кожи 2

Все опытные художники, специализирующиеся на изображениях людей, все больше проявляют жадный интерес к созданию реалистичных оттенков кожи. Со временем вы создадите свои собственные подходящие комбинации цветов, но немного помощи в понимании правильных способов смешивания цветов поможет вам в начале.

Шаги

Метод 1 из 2: Оттенки кожи 1

Метод 2 из 2: Оттенки кожи 2

• Если добавить красный, то цвет будет выглядеть более розовым.
• Если добавить желтый, то цвет выглядит теплее.
• Из красного и зеленого получается коричневый
• Из красного и желтого получается оранжевый
• Красный и зеленый это дополнительные цвета.

Предупреждения

• Начните с самым малым количеством зеленого с каким можете, всегда можно добавить больше. Вы же не хотите, чтобы оттенок кожи стал у вас зеленым!
• Не бойтесь добавлять зеленый. Светло-зеленые мазки помогут создать более живые тени, а красные участки станут теплее. Лучший способ сделать цвета ярче – это постепенно добавлять их дополнительные цвета, даже если, на первый взгляд, кажется, что это противоречит здравому смыслу. Мазок зеленого сделает ярче красный. Мазок пурпурного / фиолетового сделает то же самое с желтым.

Каждый начинающий портретист или художник должен обязательно научиться создавать реалистичный оттенок человеческой кожи. По мере приобретения опыта вы выработаете собственную, удобную именно для вас, технику смешивания цветов.

Вообще, умение грамотно подбирать и смешивать цвета – целое искусство, потому как у каждого человека свой индивидуальный оттенок кожи. После того, как вы научитесь создавать реалистичный цвет кожи, вы сможете экспериментировать и с сюрреалистическими образами и оттенками. Рассмотрим варианты, как можно сделать цвет кожи.

Как сделать цвет кожи гуашью?

Смешиванием различных оттенков можно сделать цвет кожи идеально точным. Но сначала надо определить, какой именно оттенок вам необходим, так как для их воссоздания будет использоваться та или иная комбинация колеров.

Создаем светлый оттенок кожи:

• Подбор красок – нужно будет попробовать смешать несколько красок. Для того чтобы получить светлый цвет кожи, подготовьте такие цвета:
  1. Белый;
  2. Голубой;
  3. Желтый;
  4. Красный.
• Смешивание цветов – краски удобнее всего смешивать на специальной палитре. Если у вас нет такой, то подойдет любая другая рабочая поверхность. К примеру, можно использовать кусок плотного картона. Нанесите на палитру по капельке каждого цвета.
• Смешиваем все краски в равных количествах – при помощи кисти смешайте одинаковое количество синей, желтой и красной краски. Смешав три основных цвета, у вас получится темная основа – так и должно быть, потому как далее вы будете ее осветлять.

Важно! Прежде чем макать кисть в краску с другим цветом, обязательно промывайте ее в емкости с водой.

• Сравните оттенки – перед вашими глазами должен находиться оттенок, который вы хотели бы скопировать. Сравните получившуюся у вас основу с оттенком, которого вы хотите добиться. Если вы срисовываете с фото, то учитывайте его освещение.
• Осветление – если вам нужно добиться более светлого оттенка, то добавьте желтую и белую краску. С помощью желтой краски получиться более теплый оттенок, а благодаря белой – более холодный.

Важно! Краску следует добавлять понемногу, и, прежде чем добавить еще, хорошо перемешивайте цвета.

• Добавьте красную краску. Если у вас уже получился достаточно светлый тон, но еще нет реалистичного оттенка, то можно добавить чуть-чуть красной краски, но не слишком много, если только вы не стремитесь получить оттенок кожи, обгоревшей на солнце.
• Подкорректируйте цвет – снова сравните получившийся у вас цвет с тем, который вы хотите получить. Если оттенок получился слишком светлым, то можно добавить немножко синего и красного. Но, если оттенок слишком отличается от желаемого, что лучше смешать все заново.

Важно! Вы можете смешать несколько вариантов цветов, а потом выбрать более подходящий для вашей картины.

Создаем средний оттенок кожи:

• Подбор красок нужных оттенков. Для того чтобы сделать цвет кожи среднего оттенка, следует смешать большее количество цветов. Подготовьте следующие краски:
  1. Желтый;
  2. Красный;
  3. Белый;
  4. Голубой;
  5. Натуральная сиена;
  6. Жженая умбра.
• Смешивание цветов — аналогично предыдущей инструкции, нанесите на палитру по капельке краски каждого цвета.
• Смешайте желтый и красный. Соединив одинаковое количество желтой и красной краски, вы получите оранжевый цвет.
• Добавьте синий цвет. Понемногу и постепенно добавьте в основу синюю краску. Если вы хотите получить более темный оттенок, то попробуйте добавить чуть-чуть черной краски.
• Сравните оттенки. Перед вами должен находиться тот оттенок кожи, который вам нужно скопировать. Сравните полученную вами основу с оттенком, который вы хотите получить.
• Добавьте краску красного цвета – красный подмешивают совсем понемногу. Лучше добавлять краску понемногу и постепенно, чтобы не пришлось переделывать основу.
• Создаем более темный оливковый цвет – смешайте равное количество натуральной сиены и жженой умбры. У вас должна получиться темная концентрированная смесь. Понемногу добавьте к основе нужное количество этой смеси.

Важно! Данную смесь можно использовать вместо синего цвета. Для получения более темного оливкового цвета, следует добавить немного желтого, смешанного с зеленым.

• Смешивайте до получения нужного тона – соединяйте цвета, пока у вас не выйдет хотя бы пять оттенков, которыми вы останетесь довольны. Из них вы сможете выбрать один подходящий вам вариант.

Важно! Лучше использовать один или два оттенка.

Создаем темные оттенки кожи:

• Подбор красок нужных цветов – чтобы добиться действительно реалистичного оттенка, тут вам придется немного поэкспериментировать. Подготовьте следующие краски:
  1. Натуральная сиена;
  2. Жженая умбра;
  3. Красный;
  4. Желтый;
  5. Пурпурный.
• Смешивание цветов — все по тому же принципу, что и ранее.
• Делаем основу. Смешайте равное количество натуральной сиены и жженой умбры. Также смешайте равное количество желтой и красной краски. Затем понемногу добавляйте желто-красную смесь к первой смеси.
• Сравниваем оттенки – сравните полученную вами основу с тем оттенком, которого вам нужно добиться.
• Создаем темный оттенок кожи. Чтобы сделать цвет кожи более насыщенным и темным, можно добавить немного фиолетового цвета. Тут подойдет темно-фиолетовый, который можно получить путем смешивания темно-серого или черного с фиолетовым. Нужно смешивать до тех пор, пока вы не получите идеальный вариант.

Важно! Черная краска может испортить основу, поэтому вводить ее следует совсем немного и постепенно. Попробуйте смешивать до тех пор, пока не достигнете идеального результата.

• Создаем более светлый оттенок. Для того чтобы немного осветлить слишком темный цвет, вместо фиолетового используйте жженую умбру. Возьмите небольшое количество смеси и посмотрите, какой цвет у вас выйдет.
• Осветляем оттенок. Этого можно добиться, добавляя в основу оранжевый цвет. Оранжевый неплохо осветлит основу, придав ей естественности, в то время как белый может слишком сильно разбавить.
• Если вы добились желаемого результата, приступайте к рисованию.

Важно! Чтобы добавить тени и светотени, используйте серый цвет. Рисуя кожу, желательно использовать сразу несколько оттенков.

Как получить из пластилина цвет кожи?

В пластилиновой мультипликации зачастую анимируются живые персонажи, поэтому для создания их рук, лиц и других частей тела необходим цвет, который похож на цвет человеческой кожи. Сделать кожаный цвет из пластилина, на самом деле, не так уж и сложно, нужно проявить лишь немножечко терпения.

Если вы не смогли отыскать в магазине пластилин уже нужного вам цвета, то его можно получить путем смешивания других цветов. Для получения цвета кожи нам потребуются следующие цвета:

• Белый – весь кусок;
• Темно розовый – 3-4% от всего куска;
• Остальные цвета – по 5%.

Когда вы будете переминать эти цвета в однородную массу, то приблизительно уже будет видно, какой цвет получается.

Важно! Лучше добавлять не слишком много ярких цветов пластилина, потому как тут очень легко переборщить – если яркость будет недостаточно, сочные цвета можно добавить всегда, а вот разбавить слишком яркий цвет будет очень затратно в отношении белого пластилина.

Следует помнить, что у кожи бывает много оттенков, поэтому не стоит бояться экспериментировать. К примеру, если подмешать в эту гамму еще и коричневый цвет, то у вас получится более смуглая кожа, а если еще и черного добавить – можно сделать цвет кожи афро-американца.

В общем, если вы не уверены, то лучше взять весь белый пластилин и понемножку вмешивать в него все остальные цвета.

Вооружившись полученными знаниями, самое время переходить к практическим занятиям. Будьте уверены, скорее всего, с первого раза у вас не получится идеальный тон кожи, но уже через пару-тройку экспериментов результат будет однозначно лучше и вы сможете завершить свой шедевр.

Как получить телесный цвет из красок: подробная инструкция

Художник сможет нарисовать естественный портрет человека лишь тогда, когда из общих правил выведет свой уникальный рецепт достижения натурального цвета лица на холсте. Статья раскрывает вопрос, как получить телесный цвет из красок, в каких пропорциях их смешивать.

Общие правила получения телесного цвета

Дабы понять, как сделать телесный цвет и написать портрет маслом, следует разыскать в закромах белила, которые после понемногу разбавляют другими красками.

Наука классифицирует цветотип человека на 4 вида соответственно временам года (зависит от того, какие цвета кожи, глаз и волос).

На бумаге здоровая кожа — это нежный теплый беж. Даже люди с самой светлой кожей не могут утверждать, что лицо у них белое: достаточно сравнить его с чистым листом бумаги – разница станет очевидна.

Помимо белил в палитре будут фигурировать охра, желтый и красный кадмий, возможно сиена и умбра (лишь с целью оттенить, применять крайне аккуратно). Потребуется наложить на палитру малое количество белил, развести растворителем, далее добавить охры с красным и желтым. В последних компонентах пропорция охры по отношению к иным красителям выше.

Аспекты, которые стоит учесть

Не существует идеального рецепта того или иного оттенка – результат напрямую зависит от взгляда художника и цвета лица натурщика.

Первенствующие аспекты, которые стоит учитывать:

• кожа женщин бледнее и шелковистее, нежели у мужчин;
• корпус, руки и ноги – темнее оттенка лица;
• на холсте изображают отражение цветового пятна, находящегося вблизи объекта (к примеру, отблеск шляпы ложится на лицо).

На видео: как подобрать цвет кожи.

Цветовые комбинации

Телесный цвет при рисовании акварелью

С акварелью дела обстоят проще, однако иногда может показаться, что с материалом работать труднее, нежели с маслом. Альтернатива белилам при работе с акварелью – фон бумаги, который будет просвечивать сквозь мазки.

Порядок составления цвета:

1. Возьмите палитру из пластмассы – на нее нанести несколько капель воды.
2. Кончиком мягкой беличьей кисточки мазнуть красную акварель.
3. В результате смешивания малого количества красного с водой – получается слабый розовый оттенок.
4. После получения смеси — добавить чуть-чуть желтого.

Консистенция готова для начала писания портрета.

Один из рецептов смешивания телесного цвета

В теоретических трудах художников современности присутствует следующая комбинация цветов.

1. Смешать 6 частей желтой краски с 1 частью красной, перемешать до однородной желто-оранжевой консистенции.
2. Добавить ½ часть синего. После манипуляций проявится красно-коричневый оттенок.
3. В полученную смесь добавить белый краситель. Пропорция не универсальна – количество прямо пропорционально желаемому цвету: смуглому или светлому.

Примеры идеальных по цвету лица портретов в живописи

Немало российских художников нашли уникальный баланс для изображения лица в естественной манере. Их имена известны в мире живописи: Брюллов, Левицкий и Рокотов, а также многие их коллеги. На репродукциях их работ отчетливо видна рука мастера в изображении сложнейших оттенков кожи.

К примеру, работа руки В.Л.Боровиковского «Портрет Марии Лопухиной». Художнику удалось отобразить на бумаге молодость девушки, с её сияющей свежей кожей. Художники-экспериментаторы наших дней смогут повторить результат, только подобрав цветочную комбинацию собственноручно.

Мастерство получения телесного цвета из других красок (2 видео)

Универсальный телесный цвет и его оттенки (32 фото)

ПОДБОР ЦВЕТОВ ДЛЯ КОЖИ ЧЕЛОВЕКА

Давным давно обещалась
отдельно выложить готовые палитры для
человеческой кожи (все цвета даны по
Prismacolor Premier). В сущности, основных их три
и натасканы они от больших мастеров, я
лишь опробовала готовые «рецепты». Вот
они.

Светлая кожа: cream, peach,
beige, rosy beige, lilac, light umber, sienna brown, tuscan red,
chocolate.

Загорелая кожа или
смуглая кожа: beige, salmon pink, beige sienna, burnt
ochre, tuscan red, pumpkin orange, chocolate, dark brown.

Темная кожа: clay rose, terra
cotta, light umber, chocolate, dark umber, sepia, tuscan red,
violett.

Можно сказать, что все
это универсальные палитры, которые
возможно дополнять или урезать в
зависимости от задач.

Однако в действительности
карандаши у всех под рукой разные, и
далеко не у каждого есть такое разнообразие
оттенков, как в Prismacolor
Premier 150. Поэтому рецепты рецептами,
а все-таки лучше поподробнее разобрать
сам принцип — как самостоятельно
подобрать свою собственную палитру из
того, что у вас есть, и получить при этом
реалистичное изображение.

Однажды я уже описывала
составление палитры для изображения
любого, пусть даже самого «нечеловеческого»
оттенка кожи: вот тут. Но это хорошо подойдет для рисования
всяких инопланетян, а также эльфов,
божеств, ангелов и прочих удивительных
персонажей.

А
вот создание кожи «простых смертных»
хотя и происходит по той же схеме, но
для общего понимания давайте разберем
ее поподробнее.

Итак,
для начала вам нужно решить, кого вы
творите. Исходя из чего и будет понятен
общий оттенок кожи: какой он, светлый
(белый), смуглый, желтый, красный или
темный (черный)? Ну, а дальше условимся,
что все цвета в нашей будущей палитре
(«рецепте») разделятся на три группы:
«светлую», «среднюю» и «темную».

В
первую очередь необходимо выбрать цвет
для бликов и самых светлых участков
изображаемого (раскрашиваемого) лица
или тела — то есть, определиться со
«светлой» группой. Для чего смело берите
самый светлый цвет в вашем карандашном
наборе, например, кремовый или
светло-желтый, а еще — белый (white). Потому
как белый карандаш — это эдакая
палочка-выручалочка (дальше сами
увидите).

Самый
светлый + белый = «светлая» группа.

Дальше
надо создать так называемую «среднюю»
группу. В сущности она состоит минимум
из двух карандашей: оттеночный + «средний».
И тут все зависит от ваших задач, от
того, кого вы рисуете.

Так,
если вы хотите получить фарфоровый
оттенок лица, то обязательно включите
в «рецепт» какой-нибудь лиловый, сиреневый
или, если таких в вашем наборе нет, то
голубой или светло-синий.

Для
создания загорелой, смуглой, оливковой
кожи или кожи желтоватой (азиатского
типа) хорошо подходят светло-зеленые
тона. Ну, а или если вы хотите создать
краснокожего или очень загорелого
персонажа, то сгодятся лососевые, красные или красно-коричневые,
скажем, кирпичные какие-нибудь.

А
вот для рисования темнокожих отлично
сработают густые фиолетовые и синие
(недавно прочла у одной «мастерицы»,
дескать не рисует она азиатов с неграми,
потому что в лицах у них «нет оттенков»,
смеялась).

Определившись
с оттеночным цветом, подбираем к нему
второй, который будет работать с ним в паре.
Для чего разложите перед собой всю свою
линейку кремовых, желтых, розовых и
коричневых оттенков, что у вас найдутся,
и выберите тот самый цвет, что окажется
примерно посредине между самым светлым
желтым и самым темным коричневым. При
наложении на оттеночный слой у вас
должен получиться тот самый общий цвет
создаваемого вами лица, каким его зритель
увидит в целом. 

Понятно, да? Оттеночный
(вот все эти дикие зеленые или синие) +
«средний» = общий средний тон и цвет
кожи.

(Это вообще кажется странным. Но действительно работает. Например, на картинке: цвета для портретов, которыми пользуется художник Antonella Avogadro.)

Чтоб
не ошибиться, опробуйте найденное
сочетание на отдельном листочке и сразу
поймете, о чем это я тут глаголю. И если
найденное сочетание вам не понравится,
то попробуйте другое, и еще раз, и еще…
Но при экспериментировании не забудьте
(!!!) записывать, что, как и с чем вы
смешивали. ))

И
да, «средних» цветов, работающих в паре
с оттеночным, у вас может быть не один,
а два или три. Тут все зависит от вашего
пожелания и имеющихся под рукой
материалов.

В последнюю
очередь определяемся по самым темным
участкам («темная» группа): возьмите
темно-коричневые тона. Здесь при желании
можно поэкспериментировать с тенями:
употребить темно-вишневый, темно-синий, даже темно-зеленый и вообще любые
цвета, в зависимости от общего контекста. Важно лишь помнить правило
живописи: если свет на рисунке задуман
теплым, то тени должны быть холодными,
и наоборот.

Наконец,
для самых темных участков можно
приготовить и простой черный цвет.

Итак, с
цветами мы разобрались. Теперь давайте
разберемся, чего с ними делать.
Эту
схему я уже описывала, но все ж повторю.

1.
Для начала обозначаем на лице (или теле)
самые светлые участки и блики.

Для
чего берем нашу «светлую» группу
карандашей и штрихуем: а) белым цветом;
б) тем самым светлым цветом, что вы
выбрали для «светлой» группы.

Белый,
заложенный как основа блика, дает
возможность всегда подправить тон и
даже размер-форму светлого пятна, если
вдруг изначально вы ошибетесь. И тогда
чтобы высветлить какую-то часть блика,
вам будет достаточно просто пройдитесь
по ней еще раз белым карандашом. Белый
смешает нижний светлый тон и белый в
самом низу, позволяя контролировать
яркость и величину блика, делая переходы
мягкими безо всяких дополнительных
растушевок. И кстати,
сей фокус проходит даже с самыми, что
ни есть, простыми, вовсе не «профессиональными»
карандашами. Проверено.

2. Следующим
этапом намечаем места, где должны
находится самые темные участки (тени),
и поочередно обрабатываем их «темной»
группой.

3. Затем
«средним» цветом «соединяем» светлые
участки с темными согласно рельефу лица
или тела.

4. И сразу
же после проходимся по ВСЕМУ лицу тем
самым оттеночным цветом, какой вы выбрали
(см.выше), скажем, зеленым или сиреневым
— весь портрет сразу же обретет некий
общий цвет и оттенок. Вот какой вы
пробовали намешивать цвет в своем
«пробнике», такой и обретет (вы ведь
пробовали?).

5. Дальше
еще немного углубляем тени «темной»
группой карандашей и снова сглаживаем
границы средним цветом.

Потом снова..
и так далее, и так далее…

Так, чередуя
«темную» группу со «средней», продолжаем
действовать до тех пор, пока портрет не
наберет нужный тон, а изображаемый
предмет (лицо) не начнет выглядеть
фактурно.

Ну, а уже в
самом конце можно придать еще
дополнительного контраста на самые
темные места: наложить немного чистого
черного на морщинки или углубления. Но
не забудьте, что затемнив какую-либо
линию больше всех прочих, вы оптически
приближаете ее к зрителю.

Последняя
задача: дополнительно высветлить блики,
воспользовавшись тем самым трюком с
белым карандашом (см.п.1). Однако тут
важно не перестараться. Я лично так
делаю, только если на предыдущий слоях
где-то ошиблась, и оказалось, что блик
недостаточно выделен.

При работе
со штриховкой обратите внимание на три
момента:

1) наносить
карандашные слои надо легко, чтоб бумага
не «замылилась». Само собой, при
многослойности она и так «замылится»,
даже при очень роскошных карандашах.
Но чем меньше мы на карандаш давим, тем
больше у нас шансов легко наложить еще
один слой, и еще…

2) Первые
два слоя ОБЯЗАТЕЛЬНО штрихуйте ПО ФОРМЕ
предмета. То есть, если это шарик, значит
штрихуем по форме шарика, если нос — то
форме носа, скулы — так скулы, и т. д. А
вот уже все последующие разы штрихуйте
мелкими круговыми движениями — так
предыдущие слои мягко смешиваются, и
вы не только добавляется в рисунок
оттенка, но и сглаживаете границы теней
и полутеней. Первоначальность же формы,
заданная направлением штриха первого
слоя, все равно остается заметной.
Попробуйте. Сами увидите результат.

3) И если вы
непременно желаете попользоваться еще
и карандашом-блендером, то используйте
его в самом-самом конце. По моему (пускай
скромному) опыту, торопыгам приходится
тяжко — следующий карандашный слой
после блендера идет крайне затруднительно.

Всем
творчества и удачи!

Как нарисовать точные тона кожи акварелью

Если вы начинающий акварелист или много лет практикуете, рисование точных тонов кожи акварелью может быть устрашающим. Достичь реалистичных и объемных тонов может быть непросто — для этого нужно немного больше, чем просто использовать цвета прямо из тюбика.

Смешать реалистичные тона кожи в акварели несложно.

Используя простой метод, описанный в этом руководстве, вы научитесь смешивать акварельные тона кожи, начиная с различных соотношений основных цветов.Чтобы найти нужные тона, может потребоваться некоторое смешение и эксперименты, но эта техника требует минимального количества материалов и доступна для художников любого уровня. Немного попрактиковавшись, вы скоро станете профессионалом!

Какой цвет кожи вы пытаетесь раскрасить?

Прежде чем приступить к смешиванию, сначала определите оттенок кожи, который вы пытаетесь нарисовать. Если у вас есть эталонное изображение или вы рисуете с натуры, внимательно присмотритесь к своему объекту.

Хотя определить, является ли оттенок кожи темным, средним или светлым, несложно, вам также следует обратить внимание на тонкости в оттенках полутона кожи.Например, когда вы действительно присмотритесь, вы можете заметить, что на самом деле во многих цветах кожи всех оттенков присутствуют тона синего или зеленого. Это поможет вам определить, какие цвета вам нужно смешать, чтобы получился базовый тон.

Полезные советы по смешиванию тонов кожи акварелью

• Помните: акварель выглядит немного темнее при нанесении на бумагу; по мере высыхания совсем немного светлеет.
• Если вы смешиваете идеальный оттенок кожи для проекта, запишите, какие цвета вы использовали для этого, чтобы не забыть в следующий раз, когда сядете рисовать.
• Когда дело доходит до акварели, при рисовании телесных тонов следует экономно использовать как белую, так и черную краску. Часто в белой акварельной краске будет немного больше пигмента, что может повлиять на полупрозрачность тонов и сделать их плоскими. Черная краска может сделать кожу слегка мутной. Я часто нахожу, что для затемнения тона кожи лучше использовать коричневую краску.

Как нарисовать тона кожи акварелью

Шаг 1:

Создайте палитру из части желтой краски, меньшей части красной краски и крошечной точки синей краски.Это будет ваш основной стартовый тон для светлых тонов кожи. Если вы смешиваете кожу среднего тона, добавьте 1 часть коричневой краски. Если смешиваете темный оттенок кожи, добавьте 2 части коричневой краски. Убедитесь, что у вас есть справочное изображение, чтобы вы могли ссылаться на него во время микширования.

Шаг 2:

Смешайте вашу базовую палитру. Нанесите немного краски на макулатуру, чтобы увидеть, как она выглядит. Редко такое сочетание будет идеальным оттенком кожи, но это хорошая отправная точка.

Отсюда начните улучшать цвет.Начните с оценки, является ли тон кожи слишком светлым или темным. Если он слишком темный, разбавьте его водой. Если он слишком светлый, добавьте еще коричневой краски.

Шаг 3:

Продолжаем дорабатывать. Большинство оттенков кожи имеют оттенки разных цветов, например красный, зеленый или желтый. Добавьте немного цветов, необходимых для получения идеального тона кожи.

Продолжайте улучшать цвет, добавляя немного этого, немного того, пока он не будет соответствовать тону, который вы ищете.

Создать семейство тонов

После того, как вы смешали выбранный оттенок кожи, создайте вокруг него семейство тонов, чтобы расставить акценты в готовой картине. Например, смешав тон кожи с небольшим количеством красного, вы получите идеальный цвет для раскрашивания румяных щек.

Какой у вас метод смешивания телесных тонов акварелью?

Как смешивать реалистичные цвета кожи

У меня для вас новости … Кожа людей никогда не бывает одного цвета.К сожалению, нельзя просто смешать один общий оттенок кожи в акварели и нарисовать все лицо целиком, и нет одного волшебного цвета, который подходит для всех ситуаций. Тон чьей-то плоти сильно различается, и для реалистичного изображения акварелью необходимо базовое понимание смешения цветов и света. Но что удивительно, смешать акварельные тона кожи не так уж и сложно!

Так как же смешать реалистичные тона кожи в акварели? Начните с поиска местного цвета, который вы хотите смешать, обычно это разновидность оранжевого.Обладая этой информацией и правильным методом смешивания, вы можете создать любой оттенок телесного цвета. Чтобы нарисовать затененные участки кожи, внимательно посмотрите, чтобы определить правильные значения тона, и используйте дополнительный цвет, чтобы смягчить цветовые сочетания.

Не существует правильного и неправильного способа смешивания оттенков кожи. Но у телесных цветов есть некоторые общие цветовые характеристики, а это означает, что при правильном подходе и нескольких основных рецептах смешивания вы можете мгновенно раскрасить лица!

Рисование реалистичных акварельных тонов кожи

Какой бы объект я ни писал, будь то портрет, пейзаж или натюрморт, я часто обращаюсь к одним и тем же основным принципам рисования акварелью.Эти две основы — это смешивания цветов и значений . Если вам удастся разобраться с этим, то остальная часть картины сравнительно легко встанет на свои места. Как ни странно, ваша техника гораздо менее важна.

Вот почему я очарован смешиванием цветов и, вероятно, почему я все время говорю о ценностях.

Очень часто здесь художники говорят о значениях или тонах .Оба эти термина означают одно и то же, то есть темноту или свет любого конкретного оттенка. Когда я только начал рисовать, я полностью игнорировал ценности! Я не понимал, как они могут так сильно повлиять на мои работы. Если вы правильно понимаете ценности своей картины, вы можете создать гораздо более реалистичную интерпретацию вашего предмета.

Итак, имея это в виду, я считаю, что лучший подход к смешиванию хороших телесных цветов для моих картин следующий:

• 1

  Определить локальный цвет

• 2

  Использовать правильный метод смешивания

• 3

  Определите правильное тональное значение .

Местный цвет плоти

Хорошей отправной точкой для раскрашивания кожи является вопрос: «Какой местный цвет плоти»?

Локальный цвет — это врожденный цвет объекта, и это способ, которым мы склонны описывать общий цвет вещей вокруг нас. Например, небо «голубое», а апельсин… ну… «оранжевый»! Вы поняли…

В большинстве случаев местный цвет кожи можно описать как оранжевый с оттенком , который имеет теплую цветовую температуру .

Но на цвет кожи влияет множество других факторов, в частности освещение . Локальный цвет будет изменен в зависимости от того, находится ли объект в свете или в тени. И цвет затененных частей не всегда является просто темной версией местного цвета. Фактически, при естественном освещении тени будут иметь более холодный цвет по сравнению с областями при освещении.

Итак, чтобы создать реалистичные телесные тона, вы можете начать с определения локального цвета , а затем создать вариации этого цвета , чтобы они соответствовали светлым и темным тонам вашего объекта.

Но какие методы вы можете использовать для этого?

Метод смешивания телесных тонов

Очень полезным инструментом для оценки того, какие цвета смешивать, является цветовое колесо акварели.
(работает независимо от того, на каком изображении изображена ваша картина) . Если вы никогда не рисовали один из них, это может быть очень полезным упражнением для знакомства с вашими красками.

С помощью этого устройства довольно легко найти отправную точку для смешивания оттенков кожи. Если вы посмотрите на цветовое колесо, вы увидите, что большинство телесных цветов будут находиться где-то в диапазоне оранжевых оттенков .Как вы знаете, этот теплый оттенок — это своего рода смесь красного и желтого.

Итак, является основной отправной точкой для любого тона кожи .

Вы можете начать смешивание цветов, комбинируя разные желтых и красных , или даже коричневых (которые, по сути, очень темные красные) . Используйте тестовый лист, чтобы увидеть результаты на бумаге.

Некоторые части вашей картины могут содержать несколько приятных ярких цветов, но другие будут иметь очень светлые оттенки розового, желтого, коричневого и оранжевого цветов.В акварельной живописи у вас есть несколько полезных методов для достижения этой вариации.

Чтобы сделать осветлить тон цвета , выполните следующие действия:

• Поскольку акварель — это прозрачная среда, чтобы сделать более светлые тона, вы просто добавляете воду в свою цветовую смесь. Разбавленная лужа краски имеет светлый оттенок, потому что белая бумага просвечивает, обеспечивая белую часть цвета.

Чтобы сделать приглушить цвет или , увеличьте его значение , вы можете использовать один из следующих двух вариантов:

• Для создания ярких ярких ценных цветов мы делаем наоборот и делаем густую смесь красок.
• Чтобы смягчить любой цвет в акварели, просто добавьте его дополнительный цвет.

Еще раз взгляните на цветовое колесо. Дополнительный цвет — это любой цвет, находящийся на противоположной стороне цветового круга. В нашем конкретном случае дополнение оранжевого — это холодный синий.

Это означает, что после того, как вы выбрали базовый цвет для кожи, вы просто используете разные концентрации этого цвета . Затем, как только вы перейдете к затененным или теневым частям объекта, вам нужно будет на затемнить тона еще на , и это лучше всего сделать, добавив дополнительный цвет .

Цветовой круг — это полезный инструмент, который всегда под рукой, чтобы помочь вам в процессе смешивания.

При рисовании портрета, например, вы хотите добавить глубины своим картинам с помощью полного диапазона значений и интересных цветов. Смешивание телесных тонов в этом трехэтапном процессе:

• 1

  Начните с смешивания местного цвета.

• 2

  Измените пропорции для получения основного оттенка кожи.

• 3

  Разбавьте смесь, чтобы получить диапазон всех возможных значений для этой смеси.

• 4

  Чтобы еще больше затемнить тона, добавьте небольшое количество дополнительного синего.

Вот и все! Теперь вы эксперт по смешиванию тонов кожи.

Оценка значений кожи

Цветовой круг отлично подходит для смешивания цветов , но есть еще один хороший совет, который поможет вам оценить достоинства вашего объекта. Правильные значения , или светлота и темнота фигур, которые вы рисуете, будут иметь большое значение для успеха вашей картины.

Художественный видоискатель — отличное устройство, которое поможет вам определить правильные значения для рисования. Видоискатель просто изолирует небольшую часть вашего объекта, чтобы вы могли лучше оценить ценность любой из частей. Это работает независимо от того, работаете ли вы с реальной жизни или по эталонной фотографии.

Вы можете легко сделать видоискатели из куска старой акварельной бумаги с вырезанным в ней отверстием. В качестве альтернативы мне очень нравится этот поисковик композиции, который также включает удобную диаграмму значений оттенков серого (посмотрите обзоры на Amazon).

Рецепты смешивания акварельных тонов кожи

Давайте посмотрим на несколько реальных примеров и несколько рецептов смешивания, чтобы быстро сделать кожу реалистичной.

Есть несколько способов добиться одного и того же оттенка. И во многом это будет зависеть от той палитры цветов, которая вам доступна. Вы можете использовать целый ряд аналогичных цветов (цвета, близкие друг к другу на цветовом круге) , чтобы смешать свой «оранжевый» цвет кожи. Так что просто выберите теплые или холодные желтые, красные или коричневые.Ниже приведены некоторые типичные сочетания цветов, которые дают хорошие телесные оттенки.

Небольшое примечание о следующей таблице смешивания. Я использую акварели Дэниела Смита, потому что мне нравятся их свойства обработки, и я считаю, что цвета очень яркие. Итак, названия красок ниже относятся к этой серии акварелей. (я добавил ссылки на Amazon для некоторых цветов краски, которые я считаю наиболее важными).

Желтая охра — один из самых популярных цветов в палитре для смешивания тонов кожи.Смешивается с различными красными оттенками, такими как Pyrrol Scarlet , Pyrrol Crimson , Burnt Sienna и Burnt Umber . Я также часто использую Hansa Yellow Deep , Raw Sienna и особенно Quinacridone Rose .
(люблю этот цвет) !

Для приглушения вы можете использовать дополнительный холодный синий цвет, такой как Phthalo Blue (GS) , Cobalt Blue или иногда просто Paynes Gray .

Что бы вы ни делали, не добавляйте китайский белый для осветления ваших тонов.Просто разбавьте краску. Я считаю, что китайский белый цвет придает финальным картинам меловой вид.

Приемы телесного тона и руководство по рисованию

Глазурь — моя любимая техника для рисования такого рода предметов. Постепенно можно выстраивать свой образ, начиная с самых светлых тонов. Просто добавив несколько слоев цвета, вы можете добавить в свою работу глубины и интересной текстуры.

Дайте волю своей фантазии! Вы также можете преувеличить и увеличить насыщенность цветов за пределы реалистичных и получить очень творческие результаты!

Уф!

А теперь поздравьте себя с тем, что вы являетесь преданным художником и умелым микшером оттенков кожи!

Смешивание реалистичных тонов кожи с помощью акварели

Содержание:

Создание акварельных тонов кожи для реалистичных портретов

Одна из самых важных частей рисования человеческого лица — получение правильного цвета кожи.Это может показаться сложной задачей, поскольку оттенки кожи варьируются от кремово-белого, розово-розового и теплого желтого до мягких мокко и самых глубоких шоколадных коричневых оттенков.

Мы создали эту статью, чтобы поделиться с вами несколькими проверенными и надежными формулами, которые помогут вам достичь реалистичных оттенков кожи. Мы надеемся, что это избавит вас от догадок при раскрашивании телесных тонов. Освоив эти основы, вы будете лучше подготовлены к экспериментам и каждый раз будете получать точный оттенок!

Мы покажем образцы цветов, которые использует художник, и то, как она смешала их вместе, чтобы создать гармоничные сочетания.Затем мы применим эти цвета к портрету. Мы рекомендуем сначала прочитать инструкции и просмотреть все видео, прежде чем попробовать. Затем возьмите припасы и следуйте за ними!

Перечень расходных материалов

• Художественная краска Arteza Painting Premium, тюбики 12 мл — набор из 60-A212, A274, A280, A225, A213, A100, A107, A215, A233, A106, A105, A276, A134, A163
• Подушечка для акварели Expert, 100% хлопок, 9 x 12 дюймов, 14 листов или любая акварельная бумага.
• Черные шариковые ручки-роллеры, острие иглы 0,5 мм — 20 шт. В упаковке

Что нужно знать

Лучшая бумага для акварельного портрета — это плотная хлопковая бумага. У этой бумаги повышенная впитывающая способность и легкая текстура. Он особенно хорошо подходит для создания мягких переходов цвета, которые сделают кожу гладкой и естественной.

Кроме того, при смешивании акварелей обратите внимание, что влажные цвета на вашей палитре ярче и насыщеннее, чем цвета на бумаге после высыхания.После высыхания акварельные краски становятся немного светлее.

Как рисовать кожу Учебное пособие

Шаг 1

Для первого тона кожи мы будем использовать базовый цвет A212 «Абрикос». Смешайте его с небольшим количеством воды, чтобы он стал более прозрачным.

Шаг 2

Нарисуйте лицо, не закрывая участки, где будут блики, например, на носу, губах и над бровями.

Шаг 3

Затем используйте A274 Peach, чтобы добавить тени. Прокрасьте область вокруг глаз, носа, скул и лба с помощью A274.Продолжайте наслоить этот цвет слоями, чтобы добиться желаемого контраста. Обратите внимание, как это помогает сделать цвет кожи более насыщенным.

Шаг 4

Продолжайте использовать этот цвет, добавляя его на затененной стороне лица с левой стороны.

Шаг 5

Теперь примените A280 Tan, чтобы добавить глубины определенным частям лица. Этот оттенок напоминает капучино и идеально подходит для придания объема нашему портрету. Закрасьте нижние веки и тени под бровями.

Шаг 6

Этим же цветом закрасьте нижнюю часть носа и область между бровями.Используйте его, чтобы создать тень вдоль носа и под нижней губой. Также добавьте тени на подбородок и тени вместе с волосами на лице. Мы постепенно формируем ценности в нашей композиции.

СОВЕТ. Тональность цвета — это характеристика, относящаяся к его насыщенности и яркости.

Шаг 7

Добавьте A225 Blush Pink и A213 Spiced Apple на бумагу для образцов.

Шаг 8

Потяните немного вниз каждого и смешайте их вместе, чтобы создать прекрасный теплый оттенок кожи.

Шаг 9

А теперь пора придать нашему лицу розовый цвет. Начните с нанесения воды на щеки, начиная со скул до кончика носа. Затем добавьте глазурь этого нового цвета в эту область и используйте тот же оттенок для кончика носа и вокруг глаз.

СОВЕТ: Глазирование — это техника нанесения тонких слоев краски одного цвета поверх другого цвета. Эти прозрачные слои создают новые цвета и оттенки. При наложении цветов используйте кончик кисти, чтобы смягчить резкие линии до того, как они высохнут.Это сделает поверхность лица более гладкой и вы получите красивые переходы.

Шаг 10

Смешайте A225, A213 и A110, чтобы сформировать новый цвет и получить градиент этих цветов.

Шаг 11

Полученным цветом можно усилить тени, созданные ранее. Это поможет подчеркнуть складки верхнего и нижнего века, а также сторону носа.

СОВЕТ: Градиент — это цветовая область, которая плавно переходит от одного оттенка к другому.

Шаг 12

Сделайте образец цвета из цветов A107 Burnt Sienna и A215 Saffron Orange.

Шаг 13

Смешайте A107 и A215 вместе, чтобы получить новый градиент.

Шаг 14

Этим новым цветом закрасьте область вокруг глаз и надбровные дуги. Это добавляет еще большей глубины и помогает добавить больше четкости. Затем нанесите его на кончик носа, на скулы, подбородок и тень под губой.

СОВЕТ. Мы используем технику «мокрое по мокрому» для заполнения больших площадей.Мы делаем это, смочив область небольшим количеством воды перед тем, как добавить к ней больше цвета. Это позволяет цвету растекаться. Лучше всего смягчить любые резкие формы или линии, которые могут появиться, до того, как они высохнут. Вы можете сделать это с помощью отдельной кисти.

Шаг 15

Поместите A233 Neon Pink и A215 Saffron Orange на бумагу для образцов.

Шаг 16

Смешайте A233 и A215, чтобы создать градиент этого нового цвета от самого темного до самого светлого оттенка.

Шаг 17

Чтобы добиться румянца на щеках и других частях лица, смочите мягкую кисть чистой водой и нанесите на эту область смесь A233 и A215.Используйте кисть меньшего размера, чтобы аккуратно смягчить края каждого пятна этого цвета. Затем покройте область губ более светлым тоном, оставив неокрашенные участки для бликов.

Шаг 18

Смешайте небольшое количество от A110 до A107 и нанесите на брови и ресницы. Затем с его помощью закрасьте ноздри и углубите уголки губ.

Шаг 19

Теперь мы будем рисовать красками A106 Scarlet Red и A105 Crimson Red.

Шаг 20

Закрасьте область губ светлым оттенком A106, оставив неокрашенную область для мелирования.Нарисуйте тени и уголки губ A105.

Шаг 21

Обозначьте тени от носа с помощью A105, A110 и A225.

Шаг 22

Образцы цветов A276 «Красный бордо» и A134 «Сиреневый».

Шаг 23

Создайте градиент из этих двух оттенков, переходящий от темного к светлому.

Шаг 24

Затем нанесите воду на затемненную область от подбородка до скул. Полученным цветом пройдитесь по теням от подбородка до скул.Добавьте тени под нос и губы и затемните складки верхних век.

Шаг 25

Сделайте образец из A105 Crimson Red. Затем смешайте его с A276 и A134. Сделайте образец этого цвета, чтобы лучше понять, как он выглядит. Используйте его, чтобы закрасить тени на губах.

Шаг 26

Смешайте A110 и A107 и потренируйтесь рисовать градиент этого цвета. Обратите внимание на изменение насыщенности по мере того, как краска становится все светлее и светлее на образце.

Шаг 27

Пора красить волосы.Используйте смесь A163 Noir, A110 Ultramarine Blue и A107 Burnt Sienna. Сначала используйте светлую глазурь, затем постепенно затемняйте пряди, пока не дойдете до переднего плана. Передний план относится к ближайшим к нам участкам.

Шаг 28

Смешайте вместе A163, A110 и A134. Сделайте образец. Это будут средние тона волос.

Шаг 29

Нарисуйте средние тона в волосах, постепенно сгущая тени отдельных локонов по мере того, как они выходят на передний план рисунка.Легкими штрихами создайте текстуру.

СОВЕТ: Чтобы правильно передать текстуру волос, добавьте немного Ультрамарина на затененные участки. Продолжайте добавлять жирные и легкие штрихи, чтобы усилить контраст локонов на переднем плане. Для этого полезно перейти от маленькой кисти к более крупной.

Шаг 30

Пришло время добавить крошечные детали. Используя очень тонкую кисть или кисть-лайнер, нарисуйте ресницы и закрасьте самые темные части глаз, чтобы получить более насыщенный цвет в тенях.

Шаг 31

Создайте образец цвета, используя A276 Bordeaux Red и A274 Peach. Смешайте эти цвета вместе.

Шаг 32

Как и в случае с другими, используйте полученный цвет для создания градиента, уделяя особое внимание изменению насыщенности.

Шаг 33

Теперь закрасьте затененные области лица этим цветом, чтобы увеличить объем лица. Используя тонкую кисть, вы можете нанести цветные штрихи и добавить четкие контуры. Для растушевки используйте большую мягкую кисть.

Шаг 34

Для создания прядей волос используйте тонкую кисть и кисть среднего размера. Сделайте это, смешав A163, A110 и A107.

СОВЕТ: Контраст — один из лучших способов выделить самую важную часть вашей композиции.

Шаг 35

Последний штрих — добавить несколько тонких прядей и локонов. Закрасьте определенные участки волос, чтобы затемнить их. Кистью меньшего размера нарисуйте дополнительные пряди на переднем плане. Наконец, затемните ресницы и зрачки, затем смягчите их для легкого перехода.

Поздравления

Поздравляем! Вы узнали несколько ценных цветовых комбинаций для создания телесных тонов и использовали их для создания потрясающих портретов! Помните, чтобы овладеть искусством портретной живописи, нужно время и много практики, а оттенки кожи — это только начало. Наберитесь терпения и продолжайте попытки. Мы надеемся, что эти советы помогут вам и что этот урок вдохновил вас!

Сообщите нам, что вы думаете, оставив комментарий в разделе ниже. До новых встреч, счастливой покраски!

Рисование реалистичных тонов кожи акварелью

Руководство по рисованию людей с личностью

Независимо от того, новичок вы или продвинутый, мы все были там.Вы решаете добавить человека к своему акварельному рисунку, но не можете сделать это правильно. В результате чего-то не хватает, что не выглядит реалистично или не так, как вы себе представляли.

Овал с плоской размывкой цвета обладает такой же харизмой, как яйцо, расположенное на хрустальной чашке для яиц. Окрестности прекрасны, но лицо отвисает.

Смешивание акварелей для достижения реалистичных оттенков кожи несложно, но требует некоторых экспериментов. Воспользуйтесь этим руководством, смешайте свои собственные цвета и наполните свой альбом для рисования живыми оттенками кожи, которые оживят ваши произведения.

Смешайте, чтобы добавить размер

Добавление белого или желтого цвета для осветления акварели может привести к тому, что картины станут непрозрачными и тусклыми. То же самое можно сказать и о добавлении черного или серого для затемнения акварели для элементов кожи. При рисовании людей базовый черный и белый цвета терпят неудачу.

Так как же дать людям больше измерения? Вы все смешиваете.

Зеленый оксид хрома в смеси с жженой сиеной.

Используя смесь цветов для оттенков вашей кожи, вы можете получить прозрачные, многослойные комбинации, которые будут смешиваться и смешиваться с волшебством акварели!

Это парадоксально, но работает.Вы только посмотрите, как красиво зеленый оксид хрома сочетается с жженой сиеной, придавая коже оттенок.

Акварель всегда можно сделать светлее, просто добавив в смесь больше воды. Но разбавление одного цвета, такого как Titan Buff, — не лучший способ создать интересный результат.

Дополнить цвет лица

Использование близких дополнений может привести цвета к диапазону земных тонов. Попробуйте смешать апельсин и пурпур со здоровой дозой воды и позвольте цветам танцевать.

Для более светлых тонов кожи добавление воды вместо белого или желтовато-коричневого дает более реалистичный результат.

В этом примере желтый хром смешан с фиолетовым, чтобы создать нейтральный оттенок кожи.

Для более темной кожи попробуйте смесь, которая создает более темные тона без черного. Отличная комбинация, которую вы можете использовать, — это Pyrrole Red Light, смешанный с Phthalo Blue Green Shade. В то время как красный и зеленый — два взаимодополняющих цвета, этот теплый красный, смешанный с холодным синим, создает глубокий, почти черный, серо-фиолетовый.

Любимая комбинация — Burnt Sienna и Paynes Grey

. Всегда доступную комбинацию я называю MPH Mud. Буквальное смешение красного / желтого / синего цветов может создать коричневый цвет, который хорошо сочетается с другим цветом. Это полностью противоречит общепринятому мнению, но попробовать стоит!

Полученные смеси в сочетании с вашей размывкой создадут более глубокий и сложный цвет, который не будет ровным.

В поисках любимых цветовых комбинаций

Поэкспериментируйте со смешением цветов, чтобы найти свои любимые и открыть для себя комбинации, которые подходят для самых разных оттенков кожи.

Смешайте цвета стандартной палитры путешествий с цветами и комбинациями, указанными в верхней части таблицы, чтобы получить естественные тона. Первая комбинация слева — это грязь смешанного первичного оттенка.

Всегда полезно работать с ограниченной палитрой и смотреть, какие комбинации могут получиться. С помощью простого упражнения вы можете взять цвета, с которыми вы часто работаете, и комбинировать их с нейтрализующими цветами, чтобы увидеть, как они могут переходить в оттенки кожи, а также в другие цвета земли.

Загрузите эту пустую таблицу образцов цветов, чтобы опробовать ее на себе.

• Смочив прямоугольник образца кистью с водой, нарисуйте образец каждой краски для тюбика / поддона, которую вы чаще всего используете, вдоль левой стороны. При необходимости промаркируйте их, написав под образцом водостойкими чернилами.
• Повторите процесс, нарисовав образец каждого из цветов смешивания трубки / поддона вдоль верхнего края диаграммы. Я использовал:
  • Смешанные основные оттенки (комбинация вашего наиболее распространенного красного + желтого + синего, чтобы сделать «грязный» или нейтральный коричневый цвет)
  • Нейтральный оттенок
  • Дополнение для каждого цвета (оставьте этот верхний образец пустым)
  • Смесь Pyrrole Red Light + Phthalo Green (синий оттенок), как черный цвет
  • Ван Дайк Коричневый
  • Paynes Серый
  • Золотой хинакридон
  • Охра желтая
  • Сиена жженая
• Смешайте цвета и залейте образец там, где они пересекаются на графике.Возможно, вам будет проще создавать по одному столбцу цвета за раз, смешивая цвет с цветами вашей палитры сверху вниз. Затем переходите к следующему столбцу.

Когда вы найдете свои любимые смешанные цвета, держите их под рукой. Я кладу свои любимые комбинации и отдельные цвета в фарфоровый лоток для яиц, который остается сбоку от моей акварельной станции. Вот уменьшенная версия из нашего списка Amazon, которую вы можете использовать на своем рабочем месте.

12 комбинаций рисования с личностью

Оживите своих яйцеголовых с помощью некоторых из моих любимых цветовых сочетаний.Я использую их постоянно, когда рисую людей во всевозможных сценах.

• Кадмий оранжевый + французский ультрамарин синий
• Кадмий оранжевый + перманентный ализарин малиновый + французский ультрамарин синий
• Оранжевый кадмий + Коричневый Ван Дайк
• Оксид хрома зеленый + Сиена жженая
• Желтый Hansa + желтый диарилид + стойкий ализарин + фиолетовый диоксазин
• Желтый диарилид + перманентный ализарин малиновый + сиена жженая
• Сиена жженая + оранжевый кадмий + синий фтало (зеленый оттенок)
• Сиена жженая + Пейнс серый
• Сиена жженая + коричневый Ван Дайк + пурпурный диоксазин + постоянный ализарин малиновый
• Фиолетовый хинакридон + Темно-желтый Hansa Yellow
• Желтый хром + фиолетовый
• Телесный оттенок + лиловый

Хотите попробовать? Загрузите этот пустой рабочий лист, чтобы распечатать пустую таблицу и создать свои собственные акварельные комбинации ярких оттенков кожи.

• Смешивайте цвета на своей палитре, пока не получите желаемый цвет
• С помощью кисти смочите бумагу внутри овала лица. Не перенасыщайте его, чтобы иметь некоторый контроль над удержанием воды внутри формы. Если вы положили слишком много, дотроньтесь до края сухой кистью, чтобы собрать излишки.
• Нанесите смешанный цвет на влажную область, проводя кистью, как если бы вы читали книгу, из стороны в сторону и сверху вниз, всегда начиная с того места, где вы остановились.Если вы работаете с большей формой, проще держать страницу под наклоном к себе, чтобы вода накапливалась внизу во время работы, чтобы минимизировать линии и добиться плавного нанесения.
• Убедитесь и запишите комбинацию цветов, которую вы использовали в отведенном месте, а также марку красок, как только закончите лицо. Это поможет вам сохранить это в качестве справочного материала для использования в будущем.

И помните, ваши люди являются частью сцены, которую они заселяют.Их лица тоже освещены окружающей средой.

Вы можете дать вашим лицам полностью высохнуть и добавить размытость цвета, которая соответствует их расположению на вашем изображении. Вы также можете позволить этому цвету просочиться во влажную смесь со стороны, обращенной к элементу сцены. Это устанавливает связь между фигурой и ее положением как части вашей композиции.

Смешайте и наполните свой альбом для рисования живыми оттенками кожи!

Информация: Салли Линн Макдональд работает в индустрии художественных материалов более десяти лет.Она посещает торговые выставки, на которых производители представляют последние тенденции, новейшие цвета и самые крутые инструменты. Она редко встречала произведения искусства всех цветов, которые ей не хотелось иметь. Вы можете воспользоваться ее #fullsetsyndrome, чтобы ориентироваться в мире художественных материалов из ее Studio Lab. Этот анархист® стремится отказаться от правил и заново познакомить вас со страстью создавать что-то из ничего. Даже если кажется, что у нее все есть в распоряжении.

Как смешивать тона кожи в акварели

Есть несколько способов смешать телесные тона в акварели.К сожалению, когда я только начинал писать портреты, я не знал об этом факте. Я думал, что знаю, как добиться телесного тона, используя только мои Jaune Brilliant №1 и №2, но меня всегда разочаровывали довольно плоские результаты. Я использовал жженую умбру, чтобы тени выглядели слишком темными и тяжелыми, а добавление белого только сделало финальный цвет тусклым и безжизненным. Я застрял и не знал почему.

Мне потребовалось время, чтобы осознать ошибочность своих методов и понять, что белый цвет — это , а не , когда дело доходит до смешивания оттенков кожи.Фактически, с годами я узнал, что есть несколько способов оживить ваши портреты — ни один из них не использует Jaune Brilliant, Burnt Umber или белые, которыми я так дорожил.

Если вам нравятся кавказские оттенки кожи:

• Красный кадмий
• Перманент Роза
• Охра желтая
• Церулеан Синий

Оттенки кожи намного сложнее, чем розовые тона, которые, как я думал, можно извлечь из пигментов Jaune Brilliant.Фактически, оттенки кожи основаны на сочетании красных и желтых пигментов. Смешивание красного кадмия и перманентной розы вместе даст отличный телесный оттенок, который вы можете разбавить для светлых участков и усилить желтой охрой для теней. Если тени кажутся вам слишком теплыми, вы всегда можете добавить оттенок Cerulean Blue, чтобы охладить вещи.

Альтернативно …

• Кадмий красный светлый
• Желтый кадмий средний
• Диоксазин лиловый

Смешивание кадмия красного светлого и кадмия желтого среднего также создаст тонкое базовое покрытие.Добавьте Dioxazine Mauve, чтобы создать тени.

Если вам нужны тона темной кожи:

Последняя палитра в основном использовала оранжево-пурпурный спектр цветов — и хотя я могу дать поистине прекрасные результаты, первая цветовая палитра, включающая красный кадмий и перманентную розу, гораздо более универсальна. Также его легче перевести в более темные телесные тона.

• Красный кадмий
• Перманент Роза
• Сиена жженая
• Умбра натуральная

Вместо желтой охры или лазурного синего используйте жженую сиену для теней или затемнения кожи.Если вам нужен более темный пигмент, добавляйте необработанную умбру, пока не получите финальную настойку.

Советы:

• При рисовании портрета белого не бывает! Если вам кажется, что цвета слишком темные, не поддавайтесь искушению добавить белую краску, чтобы сделать их светлее. Добавление белого сделает цвет тусклым и сделает ваш портрет плоским. Гораздо лучше добавлять воду, пока смесь не будет хорошо выглядеть на бумаге. Если вы уже нанесли краску и чувствуете, что цвета слишком темные, используйте воду, кисть и папиросную бумагу, чтобы аккуратно снять краску со страницы.
• Используйте тестовую бумагу, чтобы избегать нежелательных цветов. Смесь Cadmium Rose и Permanent Rose выглядит очень темной на белой палитре, но при нанесении на бумагу она выглядит гораздо более естественным оттенком кожи. При этом легко забыть, что акварель светлеет по мере высыхания. По этой причине всегда полезно иметь под рукой тестовую бумагу. Убедитесь, что тестовая бумага того же типа, что и лист, на котором вы рисуете, поскольку бумага играет роль в конечном цвете, который вы видите.
• Создайте свою картину смывкой. Skin состоит из множества цветов, а не только одного цвета для теней, другого для средних тонов и третьего для светлых участков. Сила акварели заключается в ее способности создавать почти полупрозрачные краски, что дает вам возможность создавать слои все более глубоких цветов. Постепенное наращивание ваших цветов также спасает вас от испорченного рисунка, на который у вас ушло два часа, чтобы нанести на бумагу, с энтузиазмом раскрашивая толстый слой, о котором вы позже можете пожалеть.
• Не забывайте про белки глаз. Когда вы рисуете первый полупрозрачный основной цвет вашего портрета, не бойтесь закрашивать белки глаз. Нет такой вещи, как чистый белый глаз — на самом деле, их можно найти только на чрезмерно отретушированных фотографиях. Вы можете усилить контраст между белками глаз и кожей, если позже добавите полутона и детали.
• Помните свое окружение. Если вы рисуете изображение кого-то рядом с красной стеной, скорее всего, они будут казаться более красными, чем если бы они стояли в паре футов от нее.Почему? Свет, который освещает ваш объект, вероятно, будет отражаться от этой красной стены, приобретая такой же цвет. Попробуйте сами; найдите лист цветной бумаги или пластика и встаньте под прямыми солнечными лучами перед зеркалом. Чем ближе вы находитесь к цветному объекту, тем больше его пигмента должно отражаться на вашей коже.

Связанные

Как рисовать тона кожи акварелью, слой за слоем

Наслоение акварелью — это способ смешивать акварельные краски на бумаге путем наложения слоев вместо того, чтобы смешивать их на палитре.Поскольку вы можете смешивать большинство цветов с 3 основными цветами (желтый, синий и красный). Вы можете добиться убедительных оттенков кожи с помощью желтого, синего и красного цветов. Я считаю, что наложение акварелей дает больше контроля над краской, так как вам нужно сосредоточиться только на цвете и краях во время рисования. Вы можете добиться великолепных прозрачных и ярких цветов и убедительных тонов кожи с помощью техники наслоения. Это отличный способ нарисовать тона кожи акварелью.

Возможно, вас также заинтересует: Послойное рисование акварельных портретов

Домашнее задание

Как нарисовать тона кожи акварелью

Вот несколько вещей, которые следует помнить при наложении акварелей для оттенков кожи:

• Вы можете добавить более убедительный световой эффект, выбрав холодный и теплый тон для каждого цвета.Например, теплый желтый цвет будет желтой охрой, моей основной основой цвета кожи, а холодный желтый — лимонно-желтым. Для синего я часто использую Ультрамарин как более теплый синий и Колбальт или Прусский как более холодный оттенок. Я получу розовый розовый (алазарин малиновый) в качестве теплого тона и более оранжево-красный (постоянный красный свет) в качестве холодного красного.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Софи на кухне — Бумага, акварель
Этот портрет был нанесен наслоением цветов

• Я всегда начинаю с нанесения желтых слоев.Это связано с тем, что желтая охра, например, и желтый в целом будут более непрозрачными, чем синий и красный цвета.
• Неважно, сначала вы рисуете синий слой или красный. Лично я предпочитаю красить синий в последнюю очередь.
• Всегда подождите, пока последний слой полностью высохнет, прежде чем рисовать поверх. Также старайтесь не поднимать краску мягкой кистью и не задирать бумагу слишком сильно.
• Вы всегда можете настроить цвета после того, как вы наложили слой желтого, синего и красного, добавив больше цветов (коричневый, фиолетовый и т. Д.).
• Легко отделить цвета жесткой кистью и водой.
• Вы можете использовать Paint shop pro или другое программное обеспечение для редактирования изображений в качестве помощи, чтобы показать вам, где расположены желтый, красный и синий: см. Руководство здесь

Получите доступ к серии руководств по наложению портретов, щелкнув теги: Наслоение, портреты или шаг за шагом.

Смешение цветов для телесных тонов

Как смешивать оттенки кожи — один из наиболее частых вопросов, которые мне задают студенты и начинающие художники. Хотя на этот вопрос нет однозначного правильного ответа, мы можем взглянуть на некоторые общие принципы смешивания цветов.

Это общее руководство по выбору и смешиванию цветов, которое вы можете адаптировать при работе с маслом, пастелью, акварелью… любой влажной или сухой средой. Поэкспериментируя с различными цветовыми смесями, со временем вы сможете смешивать эти и дополнительные цвета в соответствии с вашими конкретными целями.

Будет полезно, если вы имеете представление о 12-цветном круге:

Особые краски (гуашь и акварель), которые я использую каждый день, — это марки Winsor и Newton.Мне очень нравится, как цвета сочетаются и консистенция красок выходит из тюбика.

Однако я редко использую цвет прямо из тюбика. Я всегда корректирую цвета на палитре путем смешивания, а на поверхности картины — путем наложения слоев. Это моя наиболее часто используемая цветовая линейка:

— Красные —

Ализарин малиновый

Красный кадмий

Марена розовая

Перманент Роза

— желтые —

Неаполитанский желтый

Первичный желтый

Желтый хром

— Блюз —

Церулеан Синий

Голубой

Прусский синий

— Земные тона (хроматические нейтральные) —

Охра желтая

Сиена сырая

Сиена жженая

Умбра жженая

— Нейтральные —

Paynes Серый

Нейтральный оттенок

Белый перманент (гуашь)

Черный слоновая кость

— Вторичные оттенки —

Диоксазин фиолетовый

Кобальт фиолетовый

Сок зеленый

Веридиан

Оранжевое озеро Мидл

Получите этот стартовый набор гуаши для трубок Винзора и Ньютона .Это хороший способ начать создавать свои собственные палитры. Он включает в себя базовый набор цветов, охватывающий весь спектр.

Три принципа смешивания оттенков кожи

ПЕРВЫЙ ПРИНЦИП, который необходимо знать: Независимо от этнической принадлежности, все оттенки кожи являются хроматическими нейтральными оттенками , созданными путем смешивания трех субтрактивных основных цветов — красного, желтого и синего — в различных пропорциях и плотности. Например, кавказский или светлый телесный цвет может быть смешан из двух основных цветов: ализаринового малинового (красный) и неаполитанского желтого (из семейства желтых).Чтобы нарисовать тени, добавьте в смесь фтало-синий.

Итак, по сути, для создания точных цветов кожи все, что вам нужно, — это три основных цвета.

ВТОРОЙ ПРИНЦИП: Чтобы осветлить цвет, добавьте белый при работе с маслом или акрилом, или при использовании непрозрачной гуаши. Добавьте воды при работе с прозрачной акварелью или гуашью.

ТРЕТИЙ ПРИНЦИП. В то время как белый цвет можно использовать для создания бликов и участков, где свет попадает непосредственно на кожу, черный никогда не должен использоваться сам по себе для теней .Причина? Черный цвет делает кожу грязной. Помните, черный поглощает большую часть световых волн, падающих на поверхность. Использование только его для затемнения области в тени уменьшает количество света, отражаемого от поверхности картины. Затем черный цвет отделяется и визуально отступает.

Альтернативой использованию прямого черного является сочетание с дополнительным или противоположным цветом . Противоположные оттенки не являются прямыми дополнениями, но имеют характер, противоположный исходному цвету. Зеленый — прямое дополнение красного, и вы можете смешать их вместе, чтобы создать серый — настоящий нейтральный, а попутно создать множество коричневых.Но сине-зеленый и желто-зеленый также контрастируют с красным. Смешайте любой из них с красным, и вы получите удивительные землистые тона… коричневые. У коричневых есть цветность, и они не заставят теневую область отделяться и отступать от остальных цветов на картине.

Итак, чтобы нарисовать тени, всегда добавляйте дополнительный оттенок или противоположный оттенок . Затем вы можете добавить к этой смеси черный цвет, чтобы она еще более темнее. Избегайте добавления черного цвета отдельно.

Связанный:

Как создать дополнительную цветовую схему

Десять абсолютных истин о цвете

Использование цветовых зон в портретах

.